平潭网4月30日讯5月3日至5日，由杨丽萍导演的大型舞台剧《平潭映象》将在云南大剧院连演3场。这出“神秘、魔幻”的作品即将在昆明首演。日前杨丽萍在采访时，谈起了《平潭映象》创作历程……
将遗失的文化展现出来 “艺术到了一定的境界一定是和人相通的，所以不存在看不看得懂这个问题。” “平潭有个很美的名字叫‘麒麟岛’，因为从空中俯瞰它，就像一只麒麟。”杨丽萍说，此前创作的《云南映象》和《黄山映象》更偏向“山野”，而《平潭映象》所描述的海洋是很博大、宽广的，相信会给观众带来不同的感受。
谈起创作过程，杨丽萍有些惋惜地说：“福建一带曾经有非常丰富的原生态文化，却因为各种原因遗失了一些。”为了将当地民俗、文化更加丰富地展示出来，杨丽萍率领主创团队到福建、台湾等多地挖掘原生态文化素材，加入了提线木偶、特色民俗藤牌操、巡轿、城隍文化等元素，展现当地的历史人文故事和秀丽自然风光。
“我特别热爱民俗文化、传统文化，特别是一些濒临消失的传统文化，我在创作中就会觉得更有挑战性，更有兴趣，要把它挖掘和呈现出来，这是祖先传下来的，是人对自然、对生命、对生活的向往，这种东西很吸引人，我希望通过《平潭映象》，将遗失的文化以舞台的形式展现出来，让更多人爱上这里，爱上我们的中华文化。”
杨丽萍认为，艺术和人是相通的，因此虽然《平潭映象》的人物、元素对很多云南观众来说并不耳熟能详，但不存在看不看得懂这个问题。
表达人类共同向往的美感 “艺术本身就是一种精神，创作中重要的不是具体的民俗特色，而是其所蕴含的人类共同向往的艺术精神及美感。” 历时两年多的取材、创作、排练，《平潭映象》今年初揭开了神秘、魔幻的面纱。仅是看剧照，其中的角色就让人对这出剧的想像力印象深刻。在演出中，一艘数米长的大王船，从舞台直接驶出，来到座位区观众的头顶，让人惊叹。 杨丽萍介绍，在舞美上，《平潭映象》通过动力学数控机械灯光，以大型多人群舞和投影相结合的方式，演绎原生态海岛生活场景，打造沉浸式的体验观感。全剧每一幕的切换都映照着不同的时空，将艺术与科技融合，实现虚拟空间的真实再现，打破了传统舞台背景的空间局限性，把舞台背景的场景扩展到观众席，让观众有身临其境之感。 这出舞剧中碎片化地融入了许多别具一格的平潭民俗特色，淋漓尽致地展示了福建文化所蕴含的东方美学。而在创作过程中，杨丽萍不仅简单地展示风土人情，还竭尽所能地从中提炼出经典元素,“表达出它的魂魄，表达出人类共同向往的美感”。 对于创作中遇到怎样的难题这个问题，杨丽萍举例说：平潭人民的劳作中缺乏舞蹈的元素，该如何把渔民的岛屿生活及赶海劳作搬到舞台上并用肢体完美呈现出来？如何在舞台上用肢体表现一颗石头？ 水月是杨丽萍的接班人? “不应该用接班这个词，接什么班呢？她们都是后辈，都是传承人，这是一种传承！” 《平潭映象》的男女主角，分别是来自安徽的朱凤伟和大理的白族姑娘水月。 对于朱凤伟，杨丽萍说：“他的颜值、舞感、技术都好，在舞蹈界，这样的人还是挺难找的。”水月从舞蹈学院毕业后就来到了杨丽萍的舞团，热爱舞蹈、舞感好、很单纯，这是杨丽萍在两人身上看到的优点。为这个作品，两个人在排练室磨了差不多一年，“所以他们跳出来质感就是不一样，因为舞蹈是用灵魂来诠释的。” 《平潭映象》推出后，网络上出现“水月是杨丽萍接班人”之类的表述。杨丽萍并不认同这种说法：“她不是谁的接班人，之前也有说彩旗的、有说杨舞的，她们都是后辈，都是传承人，这是一种传承！” 作品创作需尊重传统 “很多旅游歌舞一看就特别导演化而没有一方水土的东西。要做一台演出，要懂文化，不是自私、自我地去强加，这点很重要。” 《平潭映象》是杨丽萍为平潭旅游文化创作的作品，对于旅游文化演出作品，很多人都不陌生，但能持续发展好的却不多，对于创作这样的作品，杨丽萍认为重要的是尊重传统。 “什么东西一脱离了土地，脱离了那里的气质，就变成了假大空。传统里有的东西已经很完美了，不需要后面去多改变它从而失去原貌，这是我一直以来倡导的，在我的作品里都是如此。传统的东西特别有文化底蕴，不能丧失，像《平潭映象》，我们就是直接把大木偶搬上舞台，让它显得本土，它很经典，不需要去模糊它，抹杀它原有的色彩、面貌、精神。”杨丽萍说，“有热情但没有艺术的识别和呈现能力不行，有艺术感觉但没有生活不行，有生活但不做功课不行，做了功课又没有天赋去把它做出来也不行。当然，光顾着作品但不懂运营销售，没有票房也不行，那就是不懂生存法则。”
责任编辑：林雄
